miércoles, 3 de diciembre de 2008

Tecupae <3


¿A qué se debe el nombre de Tecupae?
Enio: el nombre de Tecupae quisimos ponérselo a la música que nosotros hacemos, el estilo, el ritmo, la fusión; que es muy latina, comercial y digerible, para que la gente la disfrute, la baile y la goce. Miguel: no fue un nombre pensado, simplemente nació en el momento que el grupo necesitaba un nombre. Fue un amigo quien nos dijo póngale Tecupae, en ese entonces comenzó como guachafa, y luego decidimos dejárselo para definir el estilo que hacemos.
Sudím: Sí lo buscas en el diccionario no conseguirán ningún significado.
Rocky: Tecupae es sólo los ritmos latinos que hacemos, no tiene ninguna definición, Tecupae no tiene significado es creado por nosotros mismos.

¿Cómo se consolida la agrupación?
Enio: la agrupación se consolida a partir de este 3er. Disco “3 Semanas 4 Días”. Ya habiendo 2 discos anteriores llamados “La Odisea” y “Viviendo”, los cuales tuvieron mucho movimiento en el estado Zulia y en la parte occidental del país, sin embargo, no tuvieron mucha repercusión debido a la falta de apoyo de una disquera como debía ser. Con este disco “3 Semanas 4 Días” bajo el sello disquero de Latin Work, y el manager de nosotros, Irvin Flores, gracias a dios, logramos incursionar con “Y voy amarte”, en los primeros lugares durante 23 semanas, posteriormente, con “Amor Chiquitico” estuvimos en el 1er. Lugar en el record report, y ahora con “Mentirosa”, que era una guaracha de un peruano llamado Nelson Enrique e interpretada por Pastor López, que es un zuliano también, ahora nosotros la tomamos y la llevamos a un rock más pesado utilizando batería, guitarra. Se llevó algo más anglo acompañado del acordeón, que es lo que le da vida a la canción.

Aunque no se identifican con un estilo específico ¿Con qué genero relacionan más su música? ¿Cuál les gusta más? Miguel: el grupo hace 11 años, nació tocando vallenato, al mismo tiempo cuando fue el boom de Carlos Baute en el año 94. Año tras año fuimos madurando. La tercera producción viene con mucha fuerza pop, y lo que rodea a este estilo es la batería y la guitarra eléctrica, la percusión, tambores venezolanos y el acordeón. La base general de este disco es el Pop Latino. Rocky: a mi me gusta el Pop Latino. Enio: Pop Latino, la salsa de Mark Anthony. Mi gusto musical varía mucho, también me gusta la música de Luis Fonsi, de Chayanne, DLG, Oscar De León. Desde hace un tiempito me ha comenzado a gustar la música cubana, la música anglo, el rock, como por ejemplo, Limp Bizkit. Toda la música que tenga calidad. Miguel: la música cubana, el Jazz Latino, el Jazz interpretado en estados unidos, estos son mis predilectos, sin embargo, cada uno de nosotros como somos una familia, se siente identificado por el que tiene al lado, y todos estamos abiertos al estilo de cada quien, cada uno aporta y coloca sus ideas. Somos 11 músicos y cada uno compone lo que es Tecupae. No nos podemos etiquetar ni encasillar con el Vallenato, por que hay un acordeón, pues este suena en Francia, Italia, Argentina, hasta en la música tejana. El acordeón es universal.
Sudím: Me gustan todos los géneros, la salsa, el merengue y el pop. Me identifico mucho con la balada pop, incluso, me he puesto a componer temas y trato de hacerlo en ese género dándole lo más profundo de mí.

En esta primera producción contaron con la colaboración de Neguito Borjas en la composición de uno de los temas promociónales ¿Hay otro persona importante en el gremio musical que los haya ayudado en la elaboración de temas?
Rocky: en esta producción participó Neguito Borjas, escritor y compositor, con el tema “Y voy amarte” en la voz de Enio López, y para nosotros fue un gran orgullo contar con este tema de Neguito. También participó Jorge Luis Chacín que es un ex cantante de Guaco, actualmente residenciado en Miami componiendo para grandes artistas. El tema de Chacín es 3 Semanas 4 Días, el nombre de nombre que le colocamos a nuestro álbum. Luigi Castillo, cantante de Voz Veis, compuso “Dejate querer” y nuestro guitarrista Frank Arismendí que está debutando como compositor con el tema “Si te llegaras a ir”, tema que nos gusto mucho.
Miguel: Frank de Barros, que es un compositor zuliano que se dio a conocer con un tema de Bakanos llamado “Sin querer”. Él nos cedió el tema “Amor Chiquitico”, nuestro segundo promocional. Es un compositor que se esta dando a conocer en Venezuela, y es el primer músico que está promoviendo la bachata a nivel nacional, estamos seguros que Frank de Barros va hacer unos de los hombres que en el futuro va a representar la composición venezolana para la música.

¿Qué compositor les gustaría incluir en alguno de sus álbumes?
Miguel: nos gustaría que la autoría de la próxima producción sea totalmente nuestra. Sudím compone, al igual que Rocky, y Gustavo, nuestro guitarrista. Todos componemos, lo que pasa es que el limite de tiempo que nos dieron para la 3era. producción fue muy corto. La idea es que la 4ta. Producción y la 2da. con Latin Work sea completamente de Tecupae, claro! no estamos cerrados a otros.
Sudím: a nosotros nos encantaría que artistas famosos como Franco De Vita y Ricardo Montaner nos cedieran temas, los tomaríamos con los ojos cerrados porque sabemos la trayectoria que tienen. Pero quisiéramos plasmar nuestra esencia para nuestro próximo disco.

¿Cómo logra difundirse Tecupae en el territorio nacional y salir de los límites de la ciudad de Maracaibo?
Enio: con mucha promoción, muchas ganas de trabajar, por que esto es algo que no es sencillo, hay que ponerle empeño, muchas horas de trabajo. Lo que la gente no sabe es que detrás de la carátula de un disco hay muchos sacrificios, y gente que dio la mano. Las canciones están hechas con un sentido y es que llegue a la gente y se identifiquen con nuestra música.
Rocky: Tecupae tiene 11 años trabajando duro, tratando de lograr ese sueño que todo artista quisiera alcanzar, que es darse a conocer a nivel nacional como internacional. Gracias a dios, y a grandes amigos como lo son Santiago Castillo y Freddy Castillo. Por medio de ellos logramos contactar a Irvin Flores, él nos dio la oportunidad de demostrarle a él y a Venezuela que Tecupae tenía ganas de hacer música, tenía ganas de difundir su música a nivel nacional e internacional.
Sudím: la enseñanza que nos han brindado los arreglistas Jonathan Faría y Agustín Espina. La ayuda de Santiago Castillo, pienso que eso también se podría acoplar, lo que es el trabajo de cada uno ellos.

¿Qué sienten en estos momentos al estar en los primeros puestos en las emisoras radiales?
Enio: Orgullo y compromiso de hacer las cosas mucho mejor.
Rocky: compromiso porque sabemos que todavía tenemos mucho camino por recorrer y cosas que aprender, compromiso grande con Venezuela, compromiso con Zulia, que siempre nos ha apoyado y creyó en nosotros.
Miguel: sentimos agradecimientos a toda la gente de Venezuela por haber apoyado los temas que promocionamos. A los medios de comunicación que nos han apoyado, primero a los del Zulia y segundo a los de toda Venezuela. La radio, la televisión, que han sido incondicionales con nosotros a donde vamos nos quieren, y el compromiso es retribuirles a ellos su apoyo con nuestras presentaciones. Que cuando vean a Tecupae sientan el agradecimiento y el amor que le vamos a brindar con nuestro show en vivo, que para mi es lo que a Tecupae lo caracteriza, el disco muy bonito y todo, pero nosotros impactamos es en vivo, en vivo entregamos todo, damos nuestro corazón.

¿Alguna vez imaginaron tener el éxito que han obtenido?
Enio: siempre eso es lo que busca un artista, tener éxito, pero antes de tener ese éxito nosotros trabajamos mucho, sembramos lo que estamos recogiendo ahora, gracias a dios, lo esperábamos pero no tan rápido, hubo muchos cosas que llegaron muy rápido y las estamos asimilando de la mejor manera posible, con toda la humildad del mundo y todo el agradecimiento, y la sencillez del mundo.

¿Tienen algunos planes de internacionalización por los momentos?
Rocky: nos estamos enfocando a una gira a nivel nacional, a una gira de medios por toda Venezuela, visitando todos los rincones de Venezuela lo que queremos es que todo el público venezolano nos conozca, nos apoyen.
Miguel: tenemos cien por ciento dedicado a nuestra gira nacional. La disquera a empezado a tocar las teclas fuera del país, estamos sonando con “Mentirosa” en Colombia, en El Salvador y nos informaron hace 2 días que en Perú con “Y voy amarte” llegamos al 1er lugar, y estamos esperando a finales de año visitar esos países.

¿Qué proyectos y metas tiene la agrupación actualmente?
Sudím: los proyectos son visitar a los países donde estamos sonando con los temas “Y voy amarte” y “Mentirosa”, estamos también con la gira Tecupae a nivel nacional y por supuesto con el video, tratar de llegar a los canales de música HTV y MTV, esa es una de las metas que tenemos.
Miguel: no sólo dejar nuestra música aquí en Venezuela, tratar de salir para que nos conozcan, que Latinoamérica conozca nuestro estilo, les llegue nuestras letras, creo que es lo más importante, y la meta de todo músico y artista es extenderse lo más lejos posible.

¿Y en su vida personal qué proyectos tienen?
Miguel: realizar mis estudios de post grado y casarme el 11 de octubre.

¿Cómo se ven en un lapso no tan lejano, digamos aproximadamente 10 años?
Sudím: un poquito viejito y con canas. Juntos porque Tecupae es una familia que ha luchado desde hace muchísimo tiempo, y ahora que poco a poco se nos están incorporando proyectos buenos creo que hay que aprovecharlos y consolidar más lo que es Tecupae. Ser los mismos y triunfar mucho.
Miguel: de aquí a 10 años Tecupae va seguir creciendo mucho, de eso estoy seguro.

¿Qué sienten al compartir escenarios junto a tantas agrupaciones y estrellas de renombre como por ejemplo Guaco, Juanes, etc.?
Sudím: nos sentimos bastante contentos porque definitivamente uno aprende de esos artistas, pues ellos tienen una trayectoria. Y otra cosa que también nos complace y que podríamos contar, que aproximadamente hace 3 años, viajamos a Miami y nos presentamos en la calle 8, pudimos tener la grandeza de conocer y compartir tarima con artistas como Elvis Crespo, Fulanitos, Tito Nieves, Oscar De León, Rabanes y muchos más. Imagínate el placer y privilegio que sentimos al compartir tarima con esos grandes artistas, y a uno sólo le queda es el aprendizaje y la enseñanza que te pueden dar en ese momento. Además, quisiera aprovechar y agradecerte a ti y a espacionocturno la oportunidad que nos conocieran, que muestren esas grandiosas fotos, y que recuerden que aquí tienen unos amigos.

¿Se han inspirado en algún artista o agrupación?
Enio: siempre hay artistas en lo que nos inspiramos para las composiciones, nos inspiramos en las vivencias de la gente o en las propias. En lo que es coreografías y bailes, vemos muchos videos de otros artistas como N’sync, Backstreet Boys, de allí tomamos algunas cosas y las transformamos con nuestras propios pasos.
Rocky: los bailes y coreografías son propias, cada quien pone su granito de arena e inventamos nuestros pasos propios, gracias a dios a la gente le gusta mucho.

¿Cómo han logrado asimilar la fama?
Miguel: Fama, no sé hasta que punto. Es difícil manejarla, seguimos siendo los mismos de siempre. A veces nos damos cuenta que esto también tiene sus pro y sus contra. Contra en el sentido de que cuando estamos de gira, dejamos muchas otras cosas, la familia, los amigos. Es dejar de compartir un domingo un chupe, una parrilla con la familia, un sábado con los amigos, pero lo más bonito de todo, es que a donde llegamos conocemos un sin numero de gente, así como hoy a ustedes, gente espectacular. Para mi es lo más bonito, después de dar nuestro show es ver como nos conectamos con la gente que nos esta viendo.

¿Qué sientes cuando quieres estar solo con tu pareja y llegan unas fans?
Miguel: el que tiene una relación de largo plazo, tiene que explicar y adaptar a la pareja que acepte eso, es un punto a favor porque los une más.
Rocky: no es solamente compartir con ese público, con esa fans, no solo en tarima. Es precisamente eso, ser uno mismo tanto en tarima como en la calle, en un mall, que te lleguen a pedir un autógrafo y puedan hablar contigo y puedas compartir con esa gente, que se sienta ese feedback.

¿Qué es lo más impresionante que les ha regalado una fans?
Rocky: Un brasier
Enio: No fue lo impresionante que me regalaron, sino la perseverancia de la niña de llegar a mí. Estábamos en Punto Fijo, y la niña estuvo todo el show intentando regalarme unos lentes y lloraba, nunca la dejaron montarse a la tarima, pero yo al ver la desesperación de ella, la mandé a subir.
Miguel: lo más impresionante es ver una niña llorar por mí, por alguien que no ha conocido en su vida, solo por la música que hacemos

¿Qué sienten cuándo pisan su tierra?
Enio: vuelve la vida al cuerpo, vamos a recargar las energías otra vez.
Rocky: respiramos, cuando estamos en nuestra tierra es una comodidad, es algo indescriptible. De verdad que cuando estoy en Maracaibo me siento muy bien.

¿Cómo los tratan allá al reconocerlos en la calle?
Rocky: dicen que en la tierra de uno no se es profeta, de verdad nuestra tierra nos ha recibido y nos ha brindado todo el amor del mundo, nosotros estamos inmensamente agradecidos con el Zulia.

¿Han tenido que cambiar mucho su manera de vivir? Miguel: somos los mismos de siempre, no hemos llegado a ese punto. Tecupae como familia que somos, sabemos que es importante para un artista nunca olvidar de donde venimos, quienes somos, no olvidar a la gente que siempre ha apoyado desde nuestros inicios, y eso incluye donde naciste.


Franco de vita *


Nació en Caracas, Venezuela, a mediados de los años cincuenta. A los tres años de edad se marcha a vivir a Italia, país de origen de sus padres. Allí transcurre su niñez hasta que, a los 13 años, regresa de nuevo a Venezuela. Instalado nuevamente en Caracas, Franco comparte sus estudios con la música y cuando acaba el bachillerato comienza a estudiar piano en el Conservatorio, completamente decidido a hacer de la música su vida y de su vida música. Su carrera profesional se inicia con el grupo Corpus, con los que anima fiestas y locales públicos de la ciudad.

En 1982 forma el grupo Icaro, con el que, al años siguiente, graba un disco del que Franco es autor de todos los temas. Al año siguiente, graba su primer disco como solista con el que sorprende a todos los medios musicales del país. El álbum homónimo de Franco de Vita rompe récords de ventas y popularidad en Venezuela, consiguiendo ampliamente el medio millón de copias vendidas y certificados de Oro y Platino.


En 1986, aparece en el mercado venezolano, "Fantasía", su segundo álbum que supera las ventas y el impacto de su anterior con temas como el que da título al álbum, "Frívola", "Aquí estás otra vez", "No hace falta decirlo" y "Sólo importas tú" que fue el tema principal de la telenovela "La Dama de Rosa" que se emitió en la mayoría de los países de Centro y Sudamérica. La voz, el estilo y la personalidad de Franco de Vita comienzan a reconocerse en Latinoamérica y, gracias al tema "Sólo palabras", que graba a dúo con Frankie Valie, comienza a ser conocido en los núcleos estadounidenses de población latina.
Su tercer álbum, "Al Norte del Sur", sale al mercado en 1988 y supera el millón de copias vendidas gracias a la popularidad de temas como "Te equivocaste conmigo", "Louis", "Un poco de respeto", "Promesas", "Esta Vez", "Plaza del Centro" y "Al Norte del Sur", que cantó a dúo con Simón Díaz. Con este álbum, Franco de Vita se consolida como una de los artistas más sólidos e innovadores de la música latina. Sus composiciones son solicitadas para ser cantadas por los intérpretes más prestigiados.
Su siguiente álbum, "Extranjero" (1990) continúa el ambiente de "Al Norte...", profundizando en temas universales sobre la vida, el amor, la amistad y, en definitiva, el mundo que nos rodea. El tema "Extranjero" fue grabado en italiano y portugués. El siguiente álbum de Franco de Vita, "Marzo 16", fue un disco en directo que recogía sus éxitos más importantes hasta 1991. El concierto fue grabado en el Poliedro de Caracas y contiene dos temas inéditos hasta entonces: "No lo había pensado" y "Entre tu vida y la mía". El disco alcanzó cerca del millón de copias vendidas.
"Voces a mi alrededor" aparece en 1993, con canciones como "Cálido y frío", "Hijos de la oscuridad", "Te pienso", etc. En 1996, "Fuera de este mundo" nos ofrece a un Franco de Vita más acústico e intimista; producto de una etapa personal y artística en la que Franco prescinde de toda ampulosidad para concentrarse en su propia experiencia. En 1998, el nombre de Franco de Vita subió a los primeros lugares de las listas de éxitos de todo el mundo, como autor de "Vuelve", el tema que títuló el último álbum en español de Ricky Martin, que fue número uno en todo el mundo.
En 1999 Franco nos presenta su último álbum para la década de los noventa: "Nada Es Igual". Un disco en el que Franco de Vita se acerca aún más a los ritmos latinos y los adapta a su particular manera de componer e interpretar.


En el 2004 vuelve a la esfera musical presentando su nuevo trabajo discográfico, "Stop". El album cuenta con temas románticos, sociales y diciendo un "Stop" a la violencia que bien fue expresado en el tema que escribió para Melina León "Un Extraño en mi Bañera", que también está incluido en este álbum, pero esta vez interpretado en la voz de Franco.
Por otro lado, al igual que su disco anterior, Franco cuenta con artistas invitados. Ellos son Leonel y Noel, el dúo Sin Bandera, quienes participan en el tema "Si la ves", uno de los cortes de mayor difusión del álbum.

En el 2006 Franco de Vita vuelve a editar sus grandes exitos en el disco que lleva como nombre "Mil y una historias". La placa incluye sus mejores éxitos en vivo, además del sencillo inédito "Tengo", un tema romántico que cuenta la historia de una relación amorosa fallida, pero que al final se resuelve en la satisfacción de haber entregado lo mejor y quedar sin rencores. El tema fue grabado en dos versiones, una pop y una salsa, para poder darle gusto a todos sus fanáticos y junto a él se encuentran otros clásicos temas de su discografía.
Además, incluye algunos de los duetos mas especiales que ha hecho a lo largo de su carrera, tales como "Si La Vez", con Reyli y Jeremías, "Traigo Una Pena", con Oscar D'León, "Ay Dios", con Diego El Cigala y "Te Veo Venir Soledad", con Alejandro Fernández.

martes, 2 de diciembre de 2008

Biografia de Servando y Florentino <3


Servando es el segundo de la dinastía Primera, Nació en Baruta Estado Miranda el 27 de Agosto de 1980. Sus padres Alí Primera y Sol Musett, Servando cuando tenia solo tenía 4 años cuando falleció su padre. Servando comenzó a dar sus primeros pasos como cantante en la UCV , en los homenajes al Cantor del pueblo, donde interpretaba las canciones de su padre. En cuanto a sus pasos en la actuación este joven realizó 4 películas Francesa, Un unitario "El angel limpia botas", participó también en la serie " La pandilla de los 7" que era transmitida en Rctv los sábados a las 11:00 am. Se dice que Servando tiene más de 100 canciones escritas. Florentino nació en Caracas Distrito Federal el 31 de Agosto de 1981, Hijo del cantor Alí Primera y Sol Mussett. Este jóven que desde muy pequeño se destacó por ser un niño dulce, tierno y cariñoso, muy apegado a su madre y hermanos. Sus primeros inicios los hizo en la UCV cantando en los homenajes a su padre, concidera que su padre desde el cielo lo apoya y lo guia a él y a sus hermanos.


En cuanto a la actución se refiere debutó como actor en la serie "De sol a sol", y después de eso ha participado en 2 películas, en "Muchacho Solitario" y "La primera vez". Servando & Florentino Los Hermanos más famosos de Venezuela, han conquistado el mercado latinoámericano con su excelente desempeño en el mundo musical. Sus primeros pasos artísticos lo dieron con la Orquesta Salserín, en la cual se dieron a conocer, como unos jovenes talentosos y con carisma. Estos jovenes se han destacado en el mundo musical y el de la actuación,un ejemplo es su trabajo como actores en Venevisión en la cual grabarón la serie "De Sol a Sol",y llevarón al cine sus dos películas, "La Primera Vez" y "Muchacho Solitario".



Servando Y Florentino mejor conocidos como los hermanos mas famosos de latinoamerica, cantantes de larga trayectoria musical, en su princicio cantaban con la Orquesta Salserin donde comenzaron su amplia fama pues estos chicos lograron llegar donde ningun artista nacional o internacional a podido llegar, los chicos se copnvirtieron en los idolos de toda las chicas de Venezuela, consiguiendo Discos de Platinos, conciertos repletos de fans, camisas rotas, rajuños, y todo lo que despierta en la gente un verdadero artista. Luego deciden se pararse y lograr su sueño mas anhelado convertirse en un duo de hermanos que revolucionaran a Latinoamerica, y asi sucedio, los chicos con sus voces consiguieron muchas "Fans enamoradas" en paises como: Republica Dominicana, Colombia, Pto Rico, Peru, Ecuador,Mexico y en la ciudad Latina de Estados Unidos Miami. Un dueto sencillamente sensacional que todavia en sus 9 años de carrera logran llenar cualquier sala de conciertos en todas las ciudades de Venezuela... Servando y Florentino ahora siempre seran los idolos de toda Venezuela porque son ¡Lo maximo! <3



FLORENTINO PRIMERA Nace en Caracas el 31 de agosto de 1981, pertenece al signo de virgo. Es extraordinariamente simpatico y conversador. Tiene cabellos lacios castaños y sus ojos son de un hermoso marron profundo. Adora el tenis y los deportes en generale encanta el besibol su equipo predilecto son los Leones del Caracas fan numero uno de Omar Vizquel. Siente atraccion por el cine de ciencia ficcion y su pelicula favorita es el dia de la independecia quien la protagoniza su actor favorito Will Smith, en Venezuela sus Actores y Actrizes preferidos son Daniel Alvarado, Astrid Gruber y Doris Wells. Sus cantates favoritos son Oscar d' Leon y Gilberto Santa Rosa y sueña con tener su propia Orquesta...... SERVANDO PRIMERA Nace en el municipio Baruta de la ciudad de Caracas el 27 de agosto de 1980 por lo cual pertenece al signo Virgo. Este fantastico Joven posee una sonrisa hermosa y gran facilidad de expresion. Tiene cabellos castaños y sus ojos son de un hermoso pardo traslucido. Ama el besibol y su equipo favorito son los Leones del Caracas. Cada vez que puede se acerca hasta las salas de cines a desgustarse de buenas peliculas. Su pelicula favorita es Ghost, y sus actores favoritos son Keanu Reeves y Julia Roberts en Hollywood, en Venezuela son Gustavo Rodriguez y Elba Escobar con la que compartio en la pelicula La primera Vez. Su cantante favorito es Jerry Rivera.





*SERVANDO Y FLORENTINO* LANZAN EL VIDEO DE: "UNA CANCIÓN QUE TE ENAMORE" Los hermanos primera, mejor conocidos como Servando y Florentino , reaparecen en la escena musical luego de cuatro años de ausencia con el primer sencillo "Una canción que te enamore" de su más reciente álbum autotitulado "Servando y Florentino". Desde sus inicios han sentido gran admiración y apoyo de sus fans en colombia y el mundo y que mejor oportunidad para agradecer ese cariño que hacer el video clip de "Una canción que te enamore". Bajo la dirección del barranquillero Gustavo Camacho, el video de este primer sencillo se realizó en dos locaciones, el Castillo del mono Osorio y las canchas de golf del parque La Florida. para darle un tratamiento que va desde lo urbano a lo histórico. El video trata sobre un sueño enigmático que Florentino tiene, y se basa en el surrealismo que utilizaba en las obras de arte el pintor Belga René Magritte. "Una canción que te enamore" escrita por Servando Primera y Yasmil Marrufo es un tema ligero, cargado de sueños y romanticismo, que desde ya empieza a sonar con fuerza en las radios del mundo.

lunes, 1 de diciembre de 2008

The eagles


La historia de Eagles comienza cuando Glen Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Rondstand en la grabación de su disco "Silk Purse". Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).

Eagles debutó en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue "Take it easy", cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.

El tercer álbum de Eagles apareció en 1975 bajo el título de "On the Border", en el que destacó la balada "The best of my love", que llegó al número uno en las listas. El siguiente trabajo de la banda fue "One of These Nights", que plasmaba la desilusión de la juventud norteamericana a mediados de la década de los setenta. Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituído por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.

En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel california", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad norteamericana a través de las ventanas de un hotel. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular norteamericano: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). Tras la aparición de "Hotel California" Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituído por por Timothy Schmit.

El sexto álbum de llevaba el título de "The Long Run", y supuso la ruptura de la formación. El disco resultó un éxito, con temas como "Heartache Tonight," "The Long Run" y "I Can't Tell You Why", pero los miembros de la banda ya habían decidido su futuro. Corría el año 1980. Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron carreras en solitario.

En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum "Hell Freezes Over" (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores.

En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es "The complete greatest hits".

En octubre de 2007, tras varios años sin grabar un álbum de estudio, los Eagles publican un nuevo trabajo, titulado 'Long Road Out Of Eden'. Se trata de un doble álbum que recoge veinte nuevos temas de la banda, que continúan con la misma fuerza de siempre.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Musica


La música (del griego: "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armoniaritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. y el

La música, como toda manifestación artística, es un. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Alejandro Sanz (Biografia)



Inicios

Grupos musicales. Una de las anécdotas que cuenta es que de tanto practicar con su guitarra, una mañana cuando tenía 7 años de edad su madre, harta del ruido, le rompió la guitarra. Para arreglarla le puso la foto de un pájaro del anuncio de una cámara fotográfica, lo que hizo que sus amigos le llamasen "el niño del pajarito".

Carrera

Su carrera comienza a finales de los 80, al grabar el disco Los chulos son pa' cuidarlos de tinte infantil o juvenil, bajo el nombre de Alejandro Magno, álbum que pasó desapercibido.

Poco después, en 1990, participa junto a Tino casal en el segundo disco de Juan Carlos Valenciaga, Como Un Placer. Cuando Tino Casal muere, un amigo de éste le regala el bastón de metacrilato que usó en la época de "Eloise", que conserva como oro en paño en su casa. Su auténtico despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner y graba el disco Viviendo deprisa, con 10 canciones de su autoría y bajo la producción de Miguel Ángel Arenas, "Capi". Nadie le vaticinaba éxito debido a su letras complejas que decían que no encajaban con la juventud de la época. De esta producción destacaron "Los dos cogidos de la mano", "Pisando fuerte" y "Se le apago la luz". Su estilo romántico se dirigía principalmente al público femenino.

En su segundo disco se fue a grabar a Londres, repitiendo en la producción Miguel Ángel Arenas y sumándose Nacho maño. El disco le confirmó como autor en composiciones como "Si tú me miras" y "Cómo te echo de menos". Tras el éxito que supuso esta producción, en 1994 grabó un especial acústico con cinco canciones de ambos discos; esta producción en compañía de Los 40 principales se llamó Básico.Tambien colaboró en el Primer disco de David Summers (Hombres G) en solitario, tocando la guitarra en "De vuelta a Casa". En 1995, la canción "La Fuerza del Corazón" hizo de este madrileño una figura conocida en varios países. A raíz de su álbum Más (quien ha vendido más de 6 millones de copias) y, principalmente, del éxito de su canción "Corazón partío" que se quedó 70 semanas como mejor canción, su consideración popular cambió radicalmente y su público se amplió a personas de todas las edades y de ambos sexos, y pasó a ser uno de los artistas más conocidos de España y toda Amèrica Latina, así como en Estados Unidos.

En el 2000 sale a la venta El alma al aire, que en tan sólo una semana rompe récord de venta en España con 1 millón de copias sólo en ese país. El disco llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo.

En 2001, en su creciente popularidad internacional, realiza colaboraciones con artistas extranjeros como The Corrs, grupo con el que graba una versión en inglés de su tema Me iré titulada The hardest day y una versión en español del tema de The Corrs One Night llamada Una noche, que es editada en el primer recopilatorio de la banda irlandesa, Best Of The Corrs. Ese mismo año se convirtió en el primer español en grabar un Unplugged para la cadena televisiva MTV.

En 2003 grabó el álbum No es lo mismo. En el año 2005 hizo un tema con Shakira, "La Tortura", que tuvo un gran éxito en países como España, Mexico y Estados Unidos; cantando esta canción con la colombiaa se convirtió en el primer artista español que abrió una gala de los MTV Music Awards.

Alejandro Sanz comenzó su carrera artística en 1991 con la grabación del álbum Viviendo deprisa. Quince años más tarde, 21 millones de copias vendidas en todo el mundo, 2 premio Grammy al Mejor Álbum Latino del año por No es lo mismo y mejor album pop latino por El tren de los momentos y 15 premios Grammy Latino. Ha realizado colaboraciones con las voces más reconocidas de la música española y latina: Joaquin Sabina, Shakira, Lena, Malu, Niña Pastori, etc.

El 25 de septiembre de 2006 se lanza el tema "A la primera persona", primer single de su nuevo trabajo titulado El tren de los momentos, trabajo que salió a la venta a escala mundial el día 7 de noviembre del mismo año. En este nuevo disco, Alejandro Sanz vuelve a colaborar con Shakira, pero también lo hace con otros artistas como Juanes, Calle 13, Alex Gonzalez,... El éxito de este disco no se hizo esperar y se coló en la primera semana en el puesto número 1 de los más vendidos. El siguiente single vendría de la mano de su amiga profesional Shakira con "Te lo agradezco, pero no". El próximo en venir sería "Enséñame tus manos", balada con tiempos lentos que nos recuerda a sus inicios.

El día 22 de mayo de 2007 edita una edición especial de su exitoso álbum El tren de los momentos, en el que se incluyen canciones inéditas, remezclas,... así como un DVD con material inédito, los Videos musicales, cómo se hicieron,... Con esta publicación consigue meterse de nuevo entre los más vendidos de nuestro país.

El 2 de octubre de 2007, Alejandro Sanz Sanz lanza su primer perfume que ha llamado "Siete" como "la magia de las siete notas musicales con las que se lleva componiendo desde hace siglos". Este se encuentra en dos versiones, 'Siete Alejandro Sanz Woman' y 'Siete Alejandro Sanz Man'.

Vida personal

Alejandro Sanz contrajo matrimonio con la modelo mexicana Jaidy Michelle el 30 de diciembre de 1999 en la isla indonesa de Bali mediante el rito balinés. El matrimonio duró hasta diciembre del 2004. El 28 de julio de 2001 nació la hija de ambos, a la que pusieron por nombre Manuela.

El 12 de diciembre de 2006, Alejandro mandó un comunicado de prensa a través del cual hizo pública la existencia de un hijo secreto fruto de una relación extramatrimonial con Valeria Rivera. El niño tiene 3 años y se llama Alexander. Poco más tarde de estos hechos denuncia a su mayordomo y a la mujer de éste por un supuesto chantaje.

Actualmente mantiene una relación sentimental con Raquel Pereda, que pertenece al equipo profesional que lleva los asuntos artísticos del cantante.

Discografía

Oficial:
  • Los chulos son pa' cuidarlos (1989)
  • Viviendo deprisa(1991)
  • Si tu me miras(1993)
  • Básico(1994)
  • Alejandro Sanz 3 (1995)
  • Más (1997)
  • El alma al aire (2000)
  • MTV Unplugged (Alejandro Sanz) (2001)
  • No es lo mismo(2003)
  • El tren de los momentos (2006)